观众与“男巨人”合影余俊锋摄“算上这个，仅有今年上半年我们参予的大地艺术节就有3个了……”8月3日，重庆武隆的懒坝国际大地艺术季揭幕时，参予此项目的四川美术学院王老师告诉他记者。事实上，近年来在四川广安、云南腾冲、甘肃民勤、浙江桐庐等地蓬勃发展的不少活动，有的称之为“田野双年展”，有的叫“大地艺术节（季）”，还有的冠上“艺术小镇”名头，形式上大同小异，内核却不外乎都是艺术插手乡村。甚至不久前，某电视台还创立了一档以“大地艺术家”命名的真人秀节目。
随着社会经济的发展和国家政策的调整，许多面对困窘的乡村近些年取得了前所未有的注目。在中华辽阔大地上，有人以乡愁为旗，为承传寻找精神依据，携同各地乡贤参予艺术乡辟；有人以理想为帜，将行动追溯到20世纪二三十年代的晏阳初、梁漱溟、陶行知所积极开展的乡村建设实践中，为情怀寻找文化渊源；也有人借融合契机，统合政府、企业与艺术家资源，谋求文化和旅游、艺术与商业的相互促进……无论是特色小镇还是田园综合体，无论“双年展”还是“艺术节”，以各种面貌经常出现的“大地艺术”疤上了很深的时代印记，也因此极具“中国特色”。什么样的作品算是“大地艺术”？它与本地居民关系不会紧密吗？它能在多大程度上反映艺术家驻地创作的有效性？或许占到尽天时地利的中国大地艺术节，能走进拷贝和模式化的怪圈吗？我从山中来，宽居于在山间重庆武隆因享有中国南方喀斯特地质地貌于2007年被选为世界自然遗产，比如天坑地缝就名声在外。在当地人称作“和尚崖”的壮丽平缓的山崖下，一块大约18平方公里的土地经过数年的规划、垦殖，沦为首届武隆·哑坝国际大地艺术季的举办地。
中外39两组艺术家的41件作品产于在哑坝美术馆、大地艺术花园、懒人村落等园区部分，包含“我从山中来”“大地的声音”“村落共生计划”3个板块，意图演绎“把艺术送给人民”这一主题。走出哑坝的苔藓博物馆，15米低的穹顶上，是来自日本的浅井裕介的巨幅壁画《大地从天而降》，他通过收集武隆的泥土，经过晒干、切碎、调和做成19种有所不同的颜色，同40名志愿者用一个月的时间联合绘制而出。他将自己在此感受到的森林的气息、当地神话故事、土地的温度都流经充满著灵性的作品之中。沿着原生石块拾级而上，沿途不会遇上艺术家用村民弃置的废旧木材创作的男巨人、女巨人以及怪兽巨人，丹麦的托马斯·丹博以《爱人的小径》，引领行人找到大自然，并把守这份美丽；法国的波尔坦斯基在山间修建了一座跳动博物馆，人们转入后可以记录自己的跳动、感觉别人的跳动，还可以拿走心爱之人的跳动作为永久纪念，第一批参予建设的工人们的跳动记录传达出有艺术家的认同和感激……艺术家们利用山里的泥土、泥土里的蔬菜、蔬菜周围的竹子、竹子前的老屋、老屋里的村民、村民弃置的废旧木材，以及山雾、晚霞、季风、大地、山峦等作为艺术的载体和现场，力图建构出有具备亲民性、参与性、在地性、趣味性等特色的作品。
有的作品将永久回到当地。本届艺术季的轮值主席、中国雕塑学会副会长孙振华说道：“当代科学技术的发展正在证明，人类的未来将更好地从繁复的劳动中解放出来，让生活显得更加有诗意，有更加多低沉和散淡的时间，人的身体和心灵将取得更加多权利，而这，正是艺术的真谛。
”蓬勃发展于20世纪60年代末欧美的大地艺术，是艺术家以大大自然为媒材而建构出有的一种富裕艺术整体性情景的视觉化艺术形式。它主张回到大自然，其材料和选址多依赖当地的大自然条件，从而具备公共性、开放性、在地性特征，并兼备生态与人文愿景。大地艺术在中国始自上世纪90年代初，多以雕塑类形式经常出现，并具备“天人合一”等传统文化渊源。
如今，随着艺术的发展和交流的了解，它更好地执着艺术的本真并提倡返归大自然的观念，呈现更加多样化的特点。从架上雕塑到景观雕塑再行到更大空间的创作，人与现实的关系，空间、材料、语言以及综合媒介早已南北更加辽阔的视域和领域。
决不否认的是，各地美丽乡村计划的实行，使得大地艺术在中国的实践中取得了历史性契机。从读取建构邀国际著名艺术家驻地创作、材料侧重在地性及与当地文化融合、作品不是集中于展出而是集中于园区的各个角落、政府和资本联手推展当地旅游经济……哑坝国际大地艺术季看起来“似曾相识”。
事实上，其出品人陈勇从不名讳对日本就越后妻有等大地艺术节的仿效自学。“4年前，我去日本濑户内参观他们的大地艺术建设时，心底更为具体，文化和艺术才是建设的内核，而这决不是一蹴而就的。”他说道。
持续18年至今的日本就越后妻有大地艺术祭典在国际上十分著名。被称作“大地艺术节之父”的国际策展大师北川富朗针对日本新潟县南部十日町市和津南町等地区，一年中六个月的冬季和经常低约四五米的积雪让人望而却步，以及更加多本地人口的离开了、老龄化现象相当严重等问题，于1996年进行深入研究，2000年发动“就越后妻有大地艺术祭典”。
18年来，每一届艺术节都有来自世界各地的数百个艺术家走出社区，以山村和森林为舞台，与农村镇守长者及年长义工一起，联合改建、建构出有数百件布满在村庄、田地、空屋里的艺术作品。一些杰出且更容易留存的作品，沦为当地环境的组成部分。该项目2017年被联合国旅游的组织选为2017-2030年世界旅游可持续发展全球样板项目，也因此更有了一些致力于乡村大力发展的基层政府和有识之士的注目。
策展制度、展出机制、驻地创作、村民对话……次第经常出现的各地艺术活动体现了对日本知名的大地艺术节的吸取。客观地说道，方兴未艾的大地艺术节在中国目前尚能正处于自学阶段。再行不说道北川富朗面临政府、资本和艺术家近20年的游说，几人能如此坚决，人们的艺术观念、社会的文化消费习惯、都市人对于大自然的情怀和素养，又忘是朝夕之功。
把两届“乌镇”当代艺术邀展做到得风生水起的策展人冯博一甚有动容地说道：“就越后妻有的模式如今读取中国，但基本上没构成突破。”他所指的突破是应当既有艺术节运作模式，也有作品的生产，以及对当地艺术及人文环境的深度影响。但相对于有人高喊“别再拿当代艺术祸害乡村了”，相对于“舍本逐末”的某些执着眼前利益的短视不道德，那些有规划、贤吸取、轻学术的思索依然是有一点希望的。互动性与文化情怀不可或缺爱情的花架、新潮的装置、偶像剧的取景，大地艺术节这是要回头网白、发票的套路？哑坝美术馆运营总监李娟回应的问是，艺术逻辑和商业逻辑的给定是武隆·哑坝国际大地艺术季首要解决问题的问题。
在她显然：“幸福的东西都是更容易感动人心的，为什么大众不会实在艺术离自己很近？因为我们没给他们看见十分好的作品与展陈。这些做位了，好口碑大自然就来了。”一方面要注重学术性，另一方面还要侧重商业价值，大地艺术节要作好均衡，不可忽视的是作品的在地性和公众的参与性，也就是必需与当地居民、与参观者要有关联。因为相比美术馆堵塞空间，大地艺术节仅次于的魅力扎在于观看过程中感受到的现代艺术与大地魅力的撞击，而建构这一不确认感觉的作品，于是以与我涉及。
除了未来发展、傅中望、向京、于凡等著名艺术家携同作品参与，本届艺术季“村落共生计划”板块张晓颖的《拾》系列、张钊灜的《哑坝娃娃机》、邓丹的《桃花源记》等年长艺术家的作品也令人眼前一亮。他们借俯拾即是的物品和随便参予的分享，提倡慢生活，提倡艺术与大自然、本土文化共生的理念，伴随着一种期望。一栋上世纪的老屋，六个有所不同空间，手作的竹蜻蜓旋转、倾听、飞舞甚至潋滟成波；踱步屋外的庭院以及湖边，吉卜力的时候，艺术家与当地竹编艺人、志愿者合作已完成的“竹音阵”收到不可思议的动人的声音……日本艺术家松本秋则通过37种有所不同尺寸总计112件竹制品结构的《竹音剧院》传达了“期望生活在城市中的人们，需要通过作品再度感觉和疏远大大自然”的朴素心愿，但观者在此能体会到一种内敛的文化情怀。艺术插手乡村，并不是用艺术的主观视角介入乡村的发展。
它们不是解救与被解救的关系，而是遇上了彼此，并相互成就。来过中国数十次的北川富朗感到中国作为当今世界第二大经济体所呈现出的蓬勃活力和极大潜力，他说道这种内在的力量如果用艺术的方法转录出来，不会是相当大的能量。或许这才是中国大地艺术节所要执着的方向。
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