“海派”是什么？“海派”具有怎样的起源？8月18日，“沪上丹青——‘海派’绘画名品展览”在上海龙美术馆（浦东馆）揭幕，近40件（套）作品展现出了清末民初以来“海派”绘画的变迁。“海派”画家们在各个时期都力图挣脱原有形式、冲破传统藩篱，并糅合吸取外来艺术，拓展新的画风，他们不仅曾占有中国绘画的半壁江山，而且在很长一段时间内，影响着中国画的发展方向，沦为中国古代传统绘画改变为现代中国画的桥梁。此次展出依从目前“海派”绘画研究中较为完全一致的王伯敏、丁羲元和郎绍君的时代区分法，将展出分成三大板块，即1840年到1930年以赵之谦、任伯年、吴昌硕等居多线的“前海派”时期；20世纪30年代已构成风格的吴湖帆、张大千、郑午昌、贺天健、谢稚柳、应野公平为代表的“后海派”时期；1949年后茁壮的程十发、刘旦宅、韩敏、施大畏、乐震文等为代表的多元的“新的海派”时期。
任颐《金谷园图》、蒲华《山水四屏》、虚谷册页《花卉蔬果册》、吴湖帆《古代松溪泉》、郑午昌《曲径探幽》等众多名家名作，可使观众一窥“海派”绘画的多元风貌与巅峰。清朝晚期，上海代替苏州、扬州和广州，从一个安静安逸的小渔港，一跃沦为全国的商业中心。
经济的兴旺带给了文化的发展，原本画家不多的上海沦为画坛重镇，更有绘画高手纷至沓来，构成了时隔“扬州八怪”之后，中国近代史上最后一个大画派——海上画派（海派）。一方面，早期“海派”的先驱画家的确展现出出有某些融会市场的特征，这种特征在赵之谦、虚谷、任颐以及吴昌硕的笔下均可找到，如浓烈的世俗题材、鲜艳的设色方式等。另一方面，“海派”绘画自始至终都没背离过中国绘画的传统精神和笔墨内涵，即便是在西方思想被大量引进的五四新文化运动之后，人们仍然能从吴湖帆、张大千、贺天健、郑武昌、傅抱石、谢稚柳等画家的笔下感受到浓烈的古典精神和文人情怀。20世纪中期以后，“现实主义”在全国范围内风行流行，上海水墨艺术创作，更加多展现出为在现实主义题材中执着笔墨趣味，或将传统经典文学题材借此视觉简化的传达，如韩敏、刘旦宅、蔡天雄、戴敦邦等乃是这世纪末的代表。
随着80年代西方艺术思潮的涌进，上海水墨画坛也显得越发活跃，一时间实验水墨、学院派新的国画以及传统海派等共存，打开了上海水墨艺术的多元化格局。
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